Großproduktionen wie Open-Air-Events, Kreuzfahrtshows oder Bühnenspektakel mit Hunderten Mitwirkenden stellen besondere Anforderungen an die maskenbildnerische Konzeption. Anders als im klassischen Theater müssen hier Make-up, Frisuren und Masken nicht nur ästhetisch überzeugen, sondern auch extrem belastbar, witterungsbeständig und über längere Zeiträume hinweg funktional bleiben – ob bei Wind und Regen bei Outdoor-Veranstaltungen oder unter starker körperlicher Beanspruchung durch Tanz und Bewegung.

Ich entwickle Designkonzepte für Make-up und Hairstyling, die sowohl visuell beeindrucken als auch praktikabel sind. Auch für Situationen, in denen Darsteller wie Tänzer oder Sänger ihre Looks selbstständig umsetzen müssen, etwa im Kreuzfahrtbetrieb. Dabei arbeite ich eng mit Regisseuren, Kostümbildnern, Choreografen und Produktionsteams zusammen, um ein kraftvolles, kohärentes Gesamtbild zu schaffen.

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Skalierbarkeit: In Shows mit bis zu 250 Mitwirkenden müssen Maskenbild und Styling nicht nur künstlerisch durchdacht, sondern auch logistisch effizient umsetzbar sein. Ich entwerfe Looks, die die Charaktere visuell klar definieren und auch aus der Distanz wirken, ohne an Detail zu verlieren.

Eine enge Abstimmung zwischen Maskenbildnern und Performern ist dabei essenziell – Vertrauen, Effizienz und Teamdynamik sind der Schlüssel, um auch unter hohem Zeitdruck verlässliche Ergebnisse zu erzielen. Techniken wie witterungsstabiles Make-up, individuell anpassbare Perücken oder Spezialkleber gehören dabei ebenso zum Handwerkszeug wie kreative Flexibilität.