Jede Figur erzählt eine Geschichte, lange bevor sie ihr erstes Wort spricht.

Hair & Make-up sind weit mehr als gestalterische Details. Sie sind Teil des Character Designs und prägen den ersten Eindruck einer Rolle. Sie machen Herkunft, Persönlichkeit und Haltung sichtbar und verleihen einer Inszenierung ihre visuelle Identität.

Seit 2011 entwickle und verantworte ich als Chefmaskenbildnerin den Bereich Maske der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, einer der größten und erfolgreichsten Freilichtproduktionen Europas.

Jede Saison entsteht hier eine neue Welt mit unverwechselbaren Charakteren und einer eigenen visuellen Handschrift. Gemeinsam mit Regie, Kostümbild und Produktion entwickle ich individuelle Character Designs, Perückenkonzepte, Frisuren und Make-up-Konzepte, welche die künstlerische Vision der Inszenierung unterstützen und jeder Figur ihre unverwechselbare Identität verleihen.

Für mich beginnt jede Figur mit einer Frage: Wer ist dieser Mensch? Welche Geschichte erzählt sein Äußeres, noch bevor das erste Wort gesprochen wird? Aus dieser gestalterischen Auseinandersetzung entstehen Looks, die nicht nur ästhetisch überzeugen, sondern die Persönlichkeit und Entwicklung einer Rolle sichtbar machen.

Der kreative Entwurf ist dabei nur der Anfang. Erst wenn ein Design den Belastungen einer Freilichtproduktion standhält, wird aus einer Idee eine funktionierende Lösung. Temperaturen von über 30 Grad, Regen, Wind, Staub, Schweiß, schnelle Verwandlungen und mehr als siebzig Vorstellungen verlangen nach Konzepten, die ästhetisch überzeugen und zugleich höchste technische Anforderungen erfüllen.

Von der ersten Recherche über Konzeptentwicklung, Anproben und Proben bis zum laufenden Spielbetrieb verantworte ich die kreative Entwicklung der Figuren ebenso wie die Organisation des gesamten Maskenbereichs. Ich plane Personal und Material, entwickle Arbeitsabläufe und schaffe die Voraussetzungen dafür, dass kreative Qualität Abend für Abend zuverlässig umgesetzt werden kann.

Besonders wichtig ist mir dabei der Blick auf den einzelnen Menschen. Eine Maske darf niemals verkleiden, sie muss die Persönlichkeit der Darstellenden unterstreichen und zugleich den Charakter sichtbar machen. Erst wenn sich beides verbindet, entsteht jene Glaubwürdigkeit, die das Publikum berührt.

Was auf der Bühne selbstverständlich wirkt, ist das Ergebnis kreativer Gestaltung, sorgfältiger Vorbereitung und eines Teams, das sich aufeinander verlassen kann. Genau diese Verbindung aus Design, Organisation und Vertrauen prägt meine Arbeit.

Jede erfolgreiche Vorstellung beginnt lange bevor das Publikum Platz nimmt. Sie beginnt mit einer klaren Vision, einer verlässlichen Struktur und einem Team, das gemeinsam Verantwortung übernimmt.

Denn außergewöhnliche Produktionen entstehen dort, wo kreatives Design, exzellente Organisation und vertrauensvolle Zusammenarbeit zu einer gemeinsamen Vision werden.