Ruhr Trien­nale
24-25

Ivo van Hove

I Did It My Way

2025

FRANK SINATRA, NINA SIMONE, IVO VAN HOVE, HENRY HEY, SERGE AIMÉ COULIBALY, LARS EIDINGER, LARISSA SIRAH HERDEN, Uraufführung World premiere

„Es ist die Geschichte eines Paares, das seit Jahren verheiratet ist. Sie haben zwei Kinder im Teenageralter. Und eines Morgens in einem der ersten Songs verlässt die Frau einfach das Haus. Sie schließt die Tür mit einem einzigen Wort: ‚Goodbye‘. Keine Erklärung, kein Streit, kein Konflikt, kein Seitensprung. Sie geht, weil sie dort nicht mehr glücklich ist. Und das war mein Ausgangspunkt.“ – Ivo Van Hove. Frank Sinatras Konzeptalbum Watertown erzählt die Geschichte einer Trennung in einer amerikanischen Kleinstadt und vom Ende des kleinen Glücks aus der Perspektive des Mannes. In Ivo Van Hoves Kreation I Did It My Way hat die Frau eine Stimme. Sie spricht durch die Lieder von Nina Simone. Denn der Grund für die Trennung liegt nicht so sehr in persönlichen Differenzen, sondern in sozialen und politischen Schieflagen begründet. Der Mann bleibt im gemeinsamen Haus zurück und verliert sich im Trennungsschmerz. Die Frau geht in die große Welt hinaus und stellt sich den politischen Dimensionen ihrer Identität und der sozialen Position als Schwarze Frau. Während sie ihr neues Leben zu navigieren lernt, lebt der Mann in der Vergangenheit. Die Lieder von Frank Sinatra und Nina Simone geben Einblick in den Gefühlsprozess der beiden Figuren und ihre Beziehung, die sie sich Stück für Stück wieder erkämpfen.
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MASKE: PIA NORBERG

Konzipiert und inszeniert von Conceived and directed by Ivo Van Hove Musikalische Leitung Arrangements Musical Direction Henry Hey Choreografie Choreography Serge Aimé Coulibaly Basierend auf der Musik von Based on the music of Nina Simone, Frank Sinatra Bühnenbild, Licht Design Set Design, Lighting Design Jan Versweyveld Video Design Christopher Ash Kostümbild Costume Design An D’Huys Sound Design Erwin Sterk Dramaturgische Beratung Dramaturgical Advice Koen Tachelet Associate Bühnenbild Associate Set Design Bart Van Merode Associate Licht Design Associate Light Design Dennis van Scheppingen Associate Sound Design Dennis Slot“ „Mit With Lars Eidinger Larissa Sirah Herden Tänzer:innen des Faso Danse Théâtre Dancers of Faso Danse Théâtre Ida Faho Sylvie Sanou Marco Labellarte Samuel Planas Band Henry Hey (Piano 1) Christian Frentzen (Piano 2, Keyboard) Volker Kamp (Bass) Tim Dudek (Schlagzeug) Philip Breidenbach (Gitarre) Christian Mehler (Trompete, Flügelhorn 1) Luzie Micha (Trompete, Flügelhorn 2) Philipp Hayduk (Posaune 1) Maxine Troglauer (Posaune 2) Marc Doffey (Saxophon, Flöte) Gesangsstylistin Vocal stylist Lucy Woodward Regieassistenz Assistant Director Rachel Müller Kostümassistenz Assistant Costume Design Winnie Janke Inspizient:innen Stage Managers Lea Feth Mattia Meier Manager Stefanie Hiltl Produktionsassistenz Production Assistant Lara Nikola Roth Technik Technicians Georg Bugiel Harald Adams, Konrad Anger, Remigius Bartnik, Willi Brune, Leon Dohr, Desirée García López, Bruno Grotsch, Tanya Hofmann, Severino Jurischka, Andreas Korogonas, Frank Kostadimas, Torben Krol, Franzi Luhn, Ole Meiß- ner, Gerd Mikuscheit, Len Pichler, Fernando Quartana, Stefan Rausch, Janine Reich, Uwe Renken, Stephan Schneppel, Alma Schraer, Ralph Schwarzenauer, Roman Sroka, Quirjin van der Baan, Stephanie von Porbeck, Dominik Wegmann Das Bühnenbild und die Kostüme wurden in den Werkstätten der Staatsoper Stuttgart produziert. Produced by Ruhrtriennale. Co-produced by Staatsoper Stuttgart and in partnership with Faso Danse Théâtre. Supported by Ammodo. Funded by Brost Stiftung. With the kind support of the Verein der Freunde und Förderer der Ruhrtriennale e. V.“ Eine Produktion der Ruhrtriennale in Koproduktion mit der Staatsoper Stuttgart und in Partnerschaft mit Faso Danse Théâtre. Unterstützt von Ammodo. Gefördert von der Brost-Stiftung. Mit freundlicher Unterstützung des Vereins der Freunde und Förderer der Ruhrtriennale e. V.“ „Künstlerische Produktionsleitung Artistic Production

Oracle

2025

ŁUKASZ TWARKOWSKI, ANKA HERBUT, DAILES THEATRE LATVIA · Uraufführung World premiere

Alan Turing trug maßgeblich dazu bei, den Zweiten Weltkrieg zu beenden, indem er den Enigma Code knackte. Oracle setzt hier an und verfolgt die Nachklänge in eine Gegenwart, geprägt von KI, sich verschiebenden Realitäten und der Frage, was uns zu Maschinen hinzieht. In verschachtelten Zeitebenen erscheint Turing in Momentaufnahmen – beim Bau von Maschinen, in der Erinnerung an seinen Freund Christopher – während in einem anderen Strang Blake Lemoine, ein Google-Ingenieur, behauptet, eine KI habe ein Bewusstsein entwickelt. Der erste Teil führt zum Knacken des Codes; im zweiten verändert sich die Welt – Wände verschwinden, Zeit verzerrt sich, seltsame Gestalten treten hervor. In Oracle verbinden sich Geschichte und Spekulation zu einem Raum, in dem sich Technologie und Erinnerung auf unerwartete Weise begegnen.
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MASKE: PIA NORBERG FOTOS: Paul Leclaire

Regie Direction Łukasz Twarkowski Text, Dramaturgie Text, Dramaturgy Anka Herbut Bühnenbild, Konzept Lichtdesign & Set Design Stage Design, Set Design & Lighting Design Concept Fabien Lédé Kostümbild Costumes Svenja Gassen Videodesign, Digitale Medien Video Design, Digital Media Jakub Lech Komposition Compostion Julek Ploski Choreographie und künstlerische Kollaboration Choreography and Artistic Collaboration Pawel Sakowicz Lichtdesign Lighting Design Eugenijus Sabaliauskas Regieassistenz Assistant Director Diāna Kaijaka Dramaturgieassistenz Assistant Dramaturg Loreta Kalniņa Videoassistenz Video Assistant Ričard Žigis Schauspieler:innen Actors Juris Bartkevičs Kaspars Dumburs Klāvs Kristaps Košins Mārtiņš Meiers Katarzyna Osipuk Rytis Saladžius Nelė Savičenko Artūrs Skrastiņš Ilze Ķuzule-Skrastiņa Vita Vārpiņa Madara Viļčuka Xiaochen Wang Produktion Production Vidas Bizunevičius (New Error), Liga Svempe (Dailes Theatre Latvia) Technische Projektleitung Technical Project Manager Mārtiņš Vigups (Dailes Theatre Latvia) Team Ruhrtriennale Künstlerische Produktionsleitung Artistic Production Managers Charlotte Wulff Laura Becker Technik Technicians Darko Šošić Christian Benz Anne Gollasch Adam Petrenko Kostüm Dressing Sabine Höhfeld Marion Felix-Groll Eva Gamble Maske Hair & Make-up Pia Norberg Manuela Heukamp Alexandra Schramm Melanie Schulte-Holtey Renate Wellershausen Eine Produktion von Dailes Theatre Latvia und Ruhrtriennale in Koproduktion mit New Error, Comédie de Genève, Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa, De Singel Antwerp, Adam Mickiewicz Institute. LMT ist Dailes Theatre Latvias Innovation Partner.

Guernica Guernica

2025

FC BERGMAN, TONEELHUIS ANTWERPEN · Uraufführung World premiere

Guernica neu interpretiert: Über Kunst, Krieg und das Zusehen Die FC Bergman-Mitglieder Stef Aerts, Marie Vinck und Thomas Verstraeten reflektieren über ihr von Pablo Picassos Guernica inspiriertes Stück. Sie untersuchen, wie Künstler:innen auf Krieg reagieren können und betrachten die sich wandelnden Rollen von Täter:innen und Opfern ebenso wie den unbehaglichen Blick derjenigen, die zusehen
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MASKE: PIA NORBERG

„Von und mit By and with Stef Aerts Joé Agemans Thomas Verstraeten Marie Vinck Dramaturgie Dramaturgy Koen Tachelet Kostümbild Costume Design An D’Huys Lichtdesign Lighting Design Bart Van Merode Sounddesign Sound Design Maarten Van Cauwenberghe Mit 80 Statist:innen With 80 Extras Adel Yazbek, André De Budt, Annelies Raes, Arthur Decock, Bie Van Pottelberghe, Cara Vissers, Cédric Vanvaerenbergh, Diede Van Lancker, Ellis Slivnojs, Emiel Callies, Emiliano Lopez Hartmann, Enrico Guiguilé, Eric Lambrechts, Erwin Loos, Frank Allaerts, Geert Goos- sens, Guido Totté, Guy Goedseels, Irnes Hajdarevic, Jef Baetens, Johan Costermans, Leonie Maes, Lori Stas, Lucien Winkeler, Lynn Brouwers, Meghan Maboh, Miguel Beretta, Mol Mertens, Nikolaas Van Impe, Noor Rouwens, Olivier De Jonghe, Patrick Vermeulen, Paul Grégoire, Rita Buellens, Roos Kemani, Rosalie Winkeler, Rozerin Gumus, Samuele Lopez Hartmann, Sarah Opdenacker, Sebastiaan Winkeler, Shana Van Looveren, Sien Cuvelier, Sofia Bouzid, Sofie Mora, Steph Daubersy, Steph Van Iersel, Stijn Cornelis, Stijn Del Favero, Susan De Ceuster, Tom Magnus, Tomas Van Balen, Umit Kamali, Ursula Pauwels, Vincent Vandevyvere, Xadi Meeusen, Zaheer Hawseea“ „Chorleiter Choir Director Peter Spaepen Chor Choir An Vandevelde, Bart Onsia, Chris Renson, Donald Cardon, Eline Vereecke, Elya Degryse, Femke Die- ryck, Frederieke Duchateau, Greet Callaerts, Herlinde Hiele, Isabelle Van Asbroeck, Jan Deltour, Joachim Put, Kris Vanhoeck, Kristin Neutjens, Lieve De Min, Lot Lemmens, Louky van Eijkelenburg, Luc Wynants, Manuel von Rahden, Merel Van Mol, Mia Coulier, Miek Rijsbosch, Ruth Flikschuh, Sarah Vandendriessche, Simon Horsten, Sofia Vleeshouwers, Stefan Lopez Hartmann, Ulli De Leener, Walter Werquin, Wouter Lelong, Yelter Bollen Team Guernica Guernica Produktionsmanagement Production Management Sharon Lavaert Produktionsassistenz Production Assistant Katinka De Belder Emma Van Avermaet Technische Produktionsleitung Technical Production Managament Diederik Suykens Bühnenbildtechnik Technicians Set Friedemann Koch Ward Van den Bossche Lichttechnik Technician Lighting Lies Van Loock Soundtechnik Technician Sound Roel Snellebrand Videotechnik Technician Video Paul Van Caudenberg“ „Leitung Maske Director Hair & Make-up Carolien Wardenier Requisiten Props Caroline Verbrugghe, Saskia Martindale, Eric De Wulf Praktikum Internship Julia Groenland, Emilio Pramatarov, Emil Leysen, Wytse Algra Realisierung Kostüme – Kostümwerk- statt Toneelhuis Realisation Costumes – Toneelhuis costume Workshop: Kathleen van Mechelen, Monique van Hassel, Esther Reijnen, Tanya Maldonado, Julie Stoops (Praktikum Intern), Amélie d’Hondt (Praktikum Intern), Caroline Verbrugghe, Elena Delie Team Ruhrtriennale Künstlerische Produktionsassistenz Assistant Artistic Production Manager Anna Sophie Hutter Technik Technicians Ole Meißner, Klaus Hammer Harald Adams, Konrad Anger, Steven Böhm, Leon Dohr, Desirée García López, Tanya Hofmann, Severino Jurischka, Andreas Korogonas, Frank Kostadimas, Torben Krol, Daniel Lein, Franzi Luhn, Gerd Mikuscheit, Benjamin Parr, Len Pichler, Fernando Quartana, Janine Reich, Uwe Renken, Stephan Schneppel, Alma Schraer, Ralph Schwarzenauer, Dominik Wegmann, Jakob Wundrack, Jonas Wüstefeld Kostüm Dressing Daniela Bermudez, Sabine Höhfeld, Ute Carow, Paula de la Haye, Sinja Höcker, Emma Lou Paleit, Heike Schick, Camille Schwarz, Luise Stein- mann, Emelyn Yabar Tito“ „Maske Hair & Make-up Pia Norberg, Celine Barz, Mathilda Egels, Katharina Groß, Manuela Heukamp, Annette Jasper, Heike Kehrwisch, Kathi Kullack, Madeleine Kurtz, Kathrin Pavlas, Rebecca Rühle, Alexandra Schramm, Melanie Schulte- Holtey, Renate Wellershausen“ „Gesellschafter und öffentliche Förderer Partners and public supporters“ „Eine Produktion von FC Bergman und Toneelhuis in Koproduktion mit der Ruhrtriennale, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg. Mit der Unterstützung vom Tax Shelter maatregel der belgischen federale overheid via Gallop Tax Shelter. Weitere Unterstützer: Privatproduzent Dirk Raes und BRODER. Produced by FC Bergman und Toneelhuis in co-production with Ruhrtriennale, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg. With the support of de Tax Shelter maatregel v/d Belgische federale overheid via Gallop Tax Shelter. Further supporters: Private producer Dirk Raes and BRODER.“

GenZ Don’t Cry

2025

SOUNDDRAMATURGIEN-KOLLEKTIV, WOLFGANG MENARDI, MEHDI MORADPOUR, GÎN BALI, JULIA NUSSBAUMER · Uraufführung World premiere

An einem Ort namens Zukunft sitzt Kassandra irgendwo zwischen Kommandozentrale und Überbleibseln einer Zivilisation. Ein ‚Lost Place‘ inmitten von Erinnerungsfotos, Gegenständen aus der Vergangenheit – einer Zeit, die einmal war. Die stille Wächterin der Maschinen blickt nach draußen. Überall verstreut, kaum zu sehen im dichten Nebel, liegen Trümmer, Müll und überwucherte Reste. Aus ihnen erblüht neues Leben, neue Farben. Dieser Ort hat etwas Verlassenes an sich, eine Normalität gibt es hier nicht, nicht mehr. Kassandra, als Irre verspottet, weil ihre Visionen und Wahrnehmung der Realität den Menschen nicht taugen, trauert. Sie trauert in einer endlosen Schleife aus Vergangenem und Sehnsüchten um Yashar, den sie einst kannte. Kassandras Erinnerungen und Zukunftsvisionen fließen ineinander und wecken die Aufmerksamkeit von neun jungen Menschen, die Teil dieser Welt sind. Die Trauer von Kassandra um Yashar wird zum Auslöser für die Wut der Gruppe. Sie finden ihre Stimme, empören sich über den Zustand der Welt, klagen an. Sie trauern um eine Zukunft, die sie nie haben werden. Weinen sie? Sie weinen. Sie weinen! Und befinden sich irgendwo zwischen kollektivem Unmut und der Hoffnung auf Veränderung in einer Welt, die aus den Fugen geraten ist. Sie verteidigen ihre Träume – das letzte Eigentum, das ihnen geblieben ist. Nichts ist vorbei, Pragmatismus drängt nach vorne. Raum und Zeit beginnen neu.
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MASKE: PIA NORBERG

3D Soundkonzept und Regie 3D Sound Concept and Direction Sounddramaturgien-Kollektiv: Dominik Breinlinger Julian Kämper Felix Kruis Autor und Dramaturgische Beratung Author and Dramaturgical Consultant Mehdi Moradpour Bühne, Lichtdesign und Co-Regie Stage, Light Design and Co-Director Wolfgang Menardi Komposition, Musik Composition, Music Gîn Bali Kostümdesign Costume Design Julia Nussbaumer Regieassistenz Assistant Director Helena Jackson Inspizienz Stage Management Jens Fischer Pädagogische Begleitung und Vermittlung Pedagogical Support and Facilitation Ulrike Czermak Britta Schünemann Chor Choir Jwanzeen Al-Sello Efrahim Bakir Ikram El Kasmi El Meftah Nicolas Lochthowe Schlo Meurer Flynn Ohland Eva Seli Luca Sommer Julian Sonntag Schauspiel Acting Mira Fajfer Künstlerische Produktionsleitung Artistic Production Manager Johanna Freytag Technik Technicians Frank Böhle Sascha Brandt Carsten Funke Jan Kunz Franzi Luhn Benjamin Reich Andreas Semmler Christoph Stenftenagel Stephanie von Porbeck Kostümassistenz Costume Assistance Ines Koehler-Klünenberg Kostüm Dressing Chantal Baumann Marion Felix-Groll Maske Hair & Make-up Pia Norberg Rebecca Rühle Eine Produktion der Ruhrtriennale. In Zusammenarbeit mit dem Schülerstipendienprogramm RuhrTalente. Produced by Ruhrtriennale. In collaboration with the RuhrTalente student scholarship programme. Turbinenhalle an der Jahrhunderthalle Bochum Junge Triennale

LEGENDE

2024

SERGEY PARADJANOV, KIRILL SEREBRENNIKOV, THALIA THEATER, TRINITY CATHEDRAL CHOIR (GEORGIA), KIRILL & FRIENDS COMPANY

LEGENDEerzählt von der Welt des ebenso berühmten wie im Westen nahezu unbekannten Filmregisseurs Sergey Paradjanov. Seine Werke, unter anderem zitiert von Lady Gaga, sind von einer faszinierenden künstlerischen Vielfalt. In seinen Filmen erweckt er Erzählungen und Legenden verschiedenster Herkunft zu neuem Leben.LEGENDE ist keine weitere Biografie eines bedeutenden Künstlers. Serebrennikovs Text arbeitet mit der Bildsprache Paradjanovs und zeigt seine Welt als Projektionsfläche unserer Sehnsüchte. Ihre poetische Verflechtung spricht von Welten der Farben und Bilder und des Ringens um die Einzigartigkeit der Menschen und der verschiedenen Kulturen. Es sind ewige Geschichten von Freiheit und dem Kampf um sie, von Schönheit und vom Sieg des Lebens über den Tod.
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MASKE: PIA NORBERG

Uraufführung: 16. August 2024, Kraftzentrale Duisburg
Produktion: Ruhrtriennale 2024 Künstlerisches Team Regie & Konzept: Kirill Serebrennikov
Bühne: Alexey Tregubov
Kostüme: Tatyana Dolmatovskaya
Musik & Sounddesign: Daniil Orlov
Video: Andrey Yermoshin
Licht: Christian Pöppel
Dramaturgie: Olga Fedyanina
Produktionsleitung: Ruhrtriennale / Maxim Didenko Studio Mitwirkende Darsteller:innen: Polina Agureeva Alexander Gorchilin Daria Avratinskaya Evgeny Kulagin Katerina Vlasova Viktor Khristenko Oleg Garkusha Tanya Shcheglova Musiker:innen (Live): Daniil Orlov (Leitung, Synthesizer) Anna Makarova (Violine) Ivan Petrov (Cello) Sergey Kuznetsov (Percussion, Elektronik) Produktion Eine Produktion der Ruhrtriennale 2024
in Koproduktion mit dem Centre Pompidou-Metz
und dem Kirill Serebrennikov Studio. Mit freundlicher Unterstützung der Kunststiftung NRW
und der RUHR.2010 Festival GmbH.

I Want Absolute Beauty

2024

PJ HARVEY, IVO VAN HOVE, (LA)HORDE, SANDRA HÜLLER · Uraufführung World premiere

Eine Frau. Ihr Weg. Ihre Entscheidungen. Sandra Hüller (Oscar-Nominierung für Anatomie eines Falls) singt und spielt die Hauptrolle und begibt sich dabei auf eine Reise durch extreme emotionale und mentale Landschaften. Sie wird begleitet von dem tanzrevolutionären Künstler:innen-Trio (LA)HORDE, Marine Brutti, Jonathan Debrouwer und Arthur Harel und seinen Tänzer:innen, die auch Madonnas Celebration-Tour mitchoreografiert haben. Wir folgen den Versuchen der Protagonistin, sich selbst zu verwirklichen und soziale Rollen und Erwartungen zu überschreiten. In jeder Begegnung, jeder Beziehung, jeder Stadt erfindet sie sich neu. Mit I Want Absolute Beauty eröffnet Ivo Van Hove die Ruhrtriennale 2024. Diese eindringliche Musiktheaterproduktion zeigt, wie man Hindernisse überwindet, daran wächst und schließlich akzeptiert, dass man das Leben nur so nehmen kann, wie es kommt. Und dass es sich wirklich gut anfühlen kann!
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MASKE: PIA NORBERG

Musiktheater mit Songs der legendären Sängerin und Songwriterin PJ Harvey. Eine Produktion der Ruhrtriennale in Partnerschaft mit der Künstlerischen Leitung von Ballet National de Marseille (LA)HORDE. Unterstützt von Ammodo.

Abendzauber

2024

Abendzauber

„Wer könnte je vergessen den wonnevollen Ort!“ Bruckner sah die Natur, ganz im Geiste der Romantik, als reinen geistigen Quell der Erneuerung. Sie war ein Ausweg aus den Dämpfen der wachsenden Industriezentren. Doch was sagt der Zustand der Natur über die Menschen im Zeitalter radikaler Klimaveränderungen und Naturkatastrophen aus? Werden sich die nächsten Generationen an diesen entzückenden Ort erinnern, der die Natur einst war? Abendzauber ist eine immersive Installation in der Mischanlage Essen. Regisseur Krystian Lada und Chorwerk Ruhr bringen zwei unterschiedliche Musikstile zusammen, um den drängenden Fragen unserer Zeit nachzugehen. Wie wirkt sich der Einfluss der Menschen auf die Natur aus? Die selten aufgeführten weltlichen Chorwerke von Anton Bruckner werden mit Songs von Björk kombiniert. Der isländischen Künstlerin gelingt es mühelos, avantgardistische und Popmusik-Elemente zu verbinden. Caroline Shaw und Marc Schmolling haben die Songs von Björk eigens für Chorwerk Ruhr arrangiert. Eine Produktion von Ruhrtriennale und Chorwerk Ruhr. Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Ruhrtriennale e. V.
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MASKE: PIA NORBERG

Komposition Composition Björk, Anton Bruckner, David Longstreth Dirigat Conducting Alexander Lüken Sebastian Breuing Konzept, Regie, Design Concept, Direction, Design Krystian Lada Licht Design Light Design Aleksandr Prowaliński Choreografie Choreography Dominika Knapik Sound Design Thomas Wegner Co-Kostümbild Co-Costume Design Nicola Gördes Co-Lichtdesign Co-Light Design Sebastian Klim Caspars Dominik Więcek (solo) Ying Yun Chen Jolinus Pape Survivors Patrycja Kowańska (solo) Mohamed Ben Salah (solo) Ana Isabel Vieira Carvalho Christiane Schröder Fiammetta Ruggiero Kai Griebel Leonard A. Cruz Samantha Shay Susanne Hille CHORWERK RUHR Kompositionen von Compositions by Björk und David Longstreth Arrangements Caroline Shaw, Marc Schmolling Sopran Sophia Desirée Bauer, Anna Feith, Katharina Großmann, Katja Kunze, Anja Scherg, Natasha Schnur Alt Katharina Guglhör, Laura Kießkalt, Luisa Kruppa, Andra Isabel Prins, Jennifer Reineke, Hanna Schäfer Kompositionen von Compositions by Anton Bruckner Tenor Patrick Brandt, Florian Feth, Clemens Liese, Laurin Oppermann, Florian Schmitt, Fabian Strotmann Bass Andrey Akhmetov, Tobias Müller- Krupp, Julian Popken, Georg Preißler, Thomas Stenzel, Christian Walter Produced by Ruhrtriennale and Chorwerk Ruhr. With the kind support of Freunde und Förderer der Ruhrtriennale e. V. Regieassistenz Assistant Director Ivana Aeschbacher Inspizienz Stage Management Jens Fischer Sonja Vallot (Assistenz Assistant) Künstlerische Produktionsleitung Artistic Production Management Marie Thiele Nastasia Herzog (Assistenz Assistant) Technik Technicians Niels Lanz Melanie Bluhm, Dirk Heymann, Tanya Hofmann, Julian Jäger, Klara Kron, Jan Kunz, Imke Linde, Anke Lindner, Cap-Anamur Hai-Au Nguyen, Adam Petrenko, Len Pichler, Barbara Li Sanli, Fanny Schmidt, Jonas Wüstefeld Kostüm Dressing Chantal Baumann Asena Yesim Lappas Maske Hair & Make-Up Annette Jasper Melanie Schulte-Holtey Eine Produktion von Ruhrtriennale und Chorwerk Ruhr. Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Ruhrtriennale e. V.

Konzept

Ich arbeite eng mit Regisseuren, Kostümbildnern, Produzenten und Schauspielern/ Sängern/ Tänzern zusammen, um das gewünschte Aussehen für jeden Charakter zu konzeptionieren und zu definieren. 

Mein Team und ich müssen auf dieser Basis in der Lage sein, verschiedene Make-up- und Haar-Techniken anzuwenden, um das gewünschte Aussehen zu erreichen. 

Organi­sation

Ich übernehme das Budget- und Personalmanagement des Maskenbildnerteams.

Dabei stelle ich sicher, dass Ressourcen und Budget effektiv genutzt werden und überwache Qualität und Arbeitszeiten des Teams.

Zudem sorge ich für die Einhaltung der Sicherheitsvorschriften und Hygiene für die Verwendung von Maskenbildnerprodukten.

Personal

Maskenbildner und Darsteller müssen persönlich gut miteinander harmonieren. Die richtige Zusammenstellung des Teams beflügelt Vorbereitung und Anwendung von Make-up und Haaren. 

MASK DESIGN

Angefangen vom künstlerischen Konzept bis zur fertigen Umsetzung kreiere ich Masken und Maskenteile, perfekt abgestimmt auf die jeweiligen Erfordernisse.

Hair & Make-up

Ich entwerfe und realisiere Make-up- und Frisurenstile, welche die Persönlichkeit und die Merkmale des Charakters unterstreichen und insbesondere auf der Bühne eine bestmögliche Wirkung entfalten.

Wig Design

Mit großem Wissen über Stile und Umsetzungsformen entwerfe und realisiere ich perfekt abgestimmte Perücken und Haarteile.

Wenn aus Inszenierungen Bilder werden – hinter den Kulissen der Ruhrtriennale

Hintergrundinformationen zur Spielzeit 2024-2025

Ivo van Hove ist seit dem 1. November 2023 künstlerischer Leiter der Ruhrtriennale und verantwortet den Festivalzyklus von 2024 bis 2026. Mit dem Motto „Longing for Tomorrow“ richtet er den Blick auf eine Welt im Wandel und stellt Fragen nach Identität, Gewalt, Krieg und Hoffnung. Dabei ist es ihm ein zentrales Anliegen, dass die künstlerische Auseinandersetzung nicht in Dystopie verharrt, sondern immer auch Hoffnung vermittelt. In seiner programmatischen Ausrichtung betont van Hove die Bedeutung von Verbundenheit in einer Zeit zunehmender Spannungen und sieht das Theater als Medium, um gesellschaftliche Veränderung erfahrbar zu machen. Besonders im Bereich des Musiktheaters strebt er eine neue Form an, in der Musik nicht nur begleitendes Element, sondern erzählerischer Kern ist. Mit rund 140 Veranstaltungen an Spielorten in Bochum, Essen und Duisburg wurde die Ruhrtriennale 2024 als Auftakt seiner Intendanz erfolgreich umgesetzt. Van Hove selbst beschreibt das Konzept, das Festival wieder verstärkt als gemeinschaftliches Ereignis zu begreifen, als vollen Erfolg. Seine künstlerische Handschrift verbindet eine klare inhaltliche Haltung mit einer Offenheit für hybride Formen aus Schauspiel, Tanz, Musiktheater und Installation – stets mit dem Ziel, die traditionsreichen Spielstätten des Ruhrgebiets neu zu beleben und sinnstiftend zu bespielen.